OBSIDIENNE
TAXIDERMIE DU PAYSAGE
TAXIDERMIE DU PAYSAGE
TEXTE CURATORIAL
EXPOSITION "RITUELS"
—Anaïs FA
—FR
Dans le Tarot des imagiers du Moyen-Âge, Oswald Wirth affirme que « rien n’est radicalement fictif, une très subtile matière première, analogue à celle des alchimistes, étant mise en œuvre par l’esprit qui invente. Mythes, fables et contes populaires procèdent de vérités trop profondes pour être exposés en langage direct. ». Et Fatime Zahra le sait.
Ou Fatema-Zahra, Fatima Zohra, ou encore Fatematou. Comment l’appeler ? Comment la définir ? Femme affranchie, sœur aimante, compagne libérée, mère engagée, artiste multidisciplinaire, altruiste, humaine et dégagée de toute contraintes. Certains l’appelleront « sorcière », d’autres « médium », « oracle » ou encore « guérisseuse ».
Elle (l’) est tout à la fois.
Ces dons, ne sont pas anodins. Elle porte en elle la tâche du sang versé par Méduse (à qui elle ressemble étrangement), décapitée par Persée et que sa grand-mère aurait tant aimé voir couler sur ces fameux mouchoirs brodés. Pourtant, ce sang, elle ne l’a point versé. Elle a préféré supplanter à la Fatime Zahra d’après laquelle on l’a prénommée (« celle dont Vénus est jalouse »), la Lalla Morjana (« Princesse du Corail ») qui l’habite, renouant ainsi avec la terre, avec les éléments, et renonçant aux rapports de force et à la supériorité arbitraire que la société aurait voulu lui imposer.
« Le bourreau c’est moi »
Fatime Zahra Morjani, est une enfant de la terre. Une enfant de la matière. Elevée principalement par sa grand-mère, sibylle dont elle a pu suivre les déambulations durant son jeune âge, l’artiste s’est construit une mythologie personnelle, au croisement entre rites ancestraux, mémoire collective et imaginaire malicieux de l’enfant qui s’éveille. Elle a écouté, appris, compris et mis en doute les rites qui lui ont été légués. Elle en est pourtant aujourd’hui la dépositaire. Elle cueille, coupe, décortique, apprivoise le monde végétal. Graines, feuilles, racines… ici point de botanique, l’artiste détourne la flore et donne naissance à une taxidermie du paysage.
Graines de nigelle et de bardane, feuilles de bananier et de cactus, cyprès et fagots de bois mort, la plasticienne détourne à souhait les éléments que lui prodigue le monde terrestre. « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. » dirait un Lavoisier. Il en est de même pour la Princesse de Corail. Non contente de manipuler la terre, elle aborde en réalité les quatre éléments avec la même rigueur et une insatiable curiosité.
Rituels de pleine lune
Dans cette exposition, Fatime Zahra Morjani donne à voir les traditions séculaires qui l’ont bercée, celles qu’elle transmet et parfois même pratique. Loin de la figure consacrée de la sorcière, comme on l’entend communément, elle se fait pont, passeuse, médiatrice, entre deux, voire plusieurs mondes, ceux du factice et de l’authentique, du tangible, du sensible, de l’imaginaire et de l’intime.
C’est dans le trou noir de L’œil dans la jarre, que sans doute l’appel d’une magie maléfique se fait le plus ressentir. Mais la minutie de la composition, la puissance lumineuse de la colorimétrie, et le soin porté à l’équilibre, attirent la vision sur un ailleurs, certes hypnotique, mais profondément harmonieux. Si l’on a cru y voir, au premier coup d’oeil, un soleil noir, il n’en est rien. C’est en réalité la pleine lueur du jour qui illumine le regard et l’attire sans cesse vers de nébuleux horizons.
Même de son noir jaillit la lumière. Noir : matière invoquant l’abstraction. Les feuilles de bananiers, dressées en éventail, se fondent dans la nuit et ses mystères, reliant la matière à l’esprit. A regarder de plus près Boréal, l’œuvre se fait d’abord ciel étoilé. A la scruter davantage, elle dévoile un horizon lumineux, une constellation imaginaire, à la frontière du rêve et de l’intervention des astres. Sa puissance réside dans sa sobriété absolue.
Et lorsqu’elle se fait bourreau, Fatime Zahra Morjani porte des gants de velours. Une simple feuille de cactus se mue en un labyrinthe subtil, la finesse de son maillage évoquant une dentelle venue d’un autre monde. Dans son triptyque Sanguine, de l’organique, émane une délicatesse fortuite.
In fine, à se plonger dans son œuvre, c’est la figure du chamane qui se dresse, effaçant celle de la sorcière. La guérison se substituant alors à la malédiction.
L’artiste Papesse
Détournés, les rituels présentés dans les niches du parcours d’exposition, suscitent une réinterprétation plastique de pratiques séculaires quasi oubliées. Si elle devait n’en choisir qu’un, il s’agirait de Chebba & Harmel. Lorsqu’elle était enfant, sa grand-mère y recourait souvent pour conjurer le mauvais œil. Se saisissant d’une pierre d’alun et de quelques graines de rue de syrie, elle faisait tournoyer sa main sept fois autour de sa tête de petite fille en récitant une incantation, avant de jeter la pierre au feu. Une tradition évoquant l’orbite, l’œil ou encore le système solaire, autant d’images que cultive l’artiste à travers son œuvre, devinant les choses cachées, celles dont la Nature dérobe la connaissance au grand nombre.
Gardienne de la mémoire, la Papesse s’applique au discernement de la réalité qui se dissimule derrière le rideau des apparences sensibles.
« L’artiste est l’architecte de l’imaginaire collectif » soutient Fatime Zahra Morjani. Et c’est de l’architecture - sa vocation première - qu’elle a gardé cet amour de la structure. Ces lignes que l’on retrouve sans cesse dans ses œuvres, cette régularité du trait, cette verticalité persistante, en sont la réminiscence. La récidive du geste et la récurrence du mouvement achèvent d’ancrer dans son œuvre le rituel morjanien, celui qui les incarne et les englobe tous.
Anaïs FA, 2020
—EN
In the Tarot des imagiers du Moyen-Age (Tarot of picture books from the Middle Ages), Oswald Wirth asserts that "(...)nothing is radically fictitious. A subtle raw material, similar to that of the alchemists, is channeled by the spirit that invents. Myths, fables and folk tales are based on truths too deep to be expressed in direct language». Fatime Zahra understands this. Fatema-Zahra, Fatima Zohra, or Fatematou. What should we call her? How to define her? Emancipated woman, loving sister, liberated companion, committed mother, multidisciplinary artist, altruistic, humane, free of all constraints? Some will call her a "witch", others a "medium", an "oracle" or a "healer". She is not just one of these things at a time, she is everything at once.
These gifts are not insignificant. She carries within her the stain of the blood shed by Medusa (to whom she strangely resembles), beheaded by Perseus. A blood whom her grandmother would have liked so much to watch run down on those famous embroidered handkerchiefs. Yet she did not shed that blood. She preferred to supplant the Fatime Zahra, after whom she was named ("the one of whom Venus is jealous"), with the Lalla Morjana ("Princess of the Coral") who inhabits her, thus reconnecting with the earth and the elements, and renouncing the balance of power and the arbitrary superiority that society would have imposed on her.
"The executioner, it is I"
Fatime Zahra Morjani, is a child of the soil. A child of matter. Raised mainly by her grandmother, a sibyl whose wanderings she was able to follow during her youth, the artist has built up a personal mythology, at the crossroads between ancestral rites, collective memory and the mischievous imagination of the awakening child. She listened, learned, understood and questioned the rites that were bequeathed to her. Yet today she is their custodian. She harvests, cuts, husks and tames the plant world, leaving no seeds, leaves and roots unturned. There is no botanical approach to her method, as the artist diverts the flora and gives birth to a taxidermy of the landscape.
Using nigella and burdock seeds, banana and cactus leaves, cypresses and bundles of dead wood, the artist diverts at will the elements that the terrestrial world provides her with. "Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed", stated Lavoisier. The same goes for the Coral Princess. She is not content by merely manipulating the soil. She approaches the four elements with the same rigour and insatiable curiosity.
Full Moon Rituals
In this exhibition, Fatime Zahra Morjani presents the secular traditions that have cradled her, traditions that she transmits and sometimes even practices. Far from the consecrated figure of the witch as commonly understood, she is a passer-by, a smuggler, a mediator, between two or even several worlds - those of the fallacious and the authentic, the tangible and the sensitive, the imaginary and the intimate.
It is when facing the black hole of Oeil dans la jarre (The Eye in the jar), that the call of dark magic is probably felt the most. However, the meticulous composition, the luminous power of the color palette, and the attention given to balance, invite us to seek an elsewhere, a hypnotic yet deeply harmonious realm. At first glance, one would think they are in the presence of a black sun. Yet, the illusion dissipates and reveals the full light of day that illuminates the gaze and constantly draws it towards nebulous horizons.
Out of blackness, shining light. Blackness, a vehicle for abstraction. The banana leaves, fanned out, melt into the night and its mysteries, linking matter and spirit. A close look at the work Boréal (Boreal) presents a starry sky. A closer look, however, reveals a luminous horizon, an imaginary constellation, stretching between dreams and intervening stars. Its power lies in its absolute sobriety.
When she embraces the role of the executioner, Fatime Zahra Morjani wears velvet gloves. A simple cactus leaf turns into a subtle labyrinth, the fineness of its mesh evoking lace from another world. In her triptych Sanguine (Bloody), a fortuitous delicacy emanates from the organic.
In the end, when you immerse yourself in Morjani's work, it is the figure of the shaman that stands out, erasing that of the witch. Healing, then, replacing the curse.
The Popess artist
Diverted rituals are presented in niches along the exhibition setting, giving rise to a plastic reinterpretation of almost forgotten secular practices. If she had to pick just one, it would be Chebba & Harmel. When she was a child, her grandmother often used it to ward off the evil eye. Grasping an alum stone and some Syrian street seeds, she would twirl her hand seven times around her grandchild's head while reciting an incantation, before throwing the stone into fire. A tradition evoking the orbit, the eye or the solar system. Many images that the artist cultivates through her work, guessing the hidden knowledge that Nature conceals from the many.
Guardian of memory, the artist-Popess strives to discern the realms that are hidden behind the curtain of surface appearance.
"The artist is the architect of the collective imagination," claims Fatime Zahra Morjani. And it is from architecture - her primary vocation - that she borrows her love of structure. The lines that we find again and again in her artworks, their regularity, as well as a persistent verticality are all reminiscent of her architectural background. The flow and recurrence of movement attest to the crystallization and pervasiveness of the Morjanian ritual in her work, a ritual that embodies and encompasses them all.
Anaïs FA
Curator of « Rituals » exhibition